اللوحات اليابانية: كل خفية من اللوحة الشرقية

اللوحة اليابانية هو اتجاه فريد تماما في العالم الفن. وقد وجدت منذ العصور القديمة، ولكن التقاليد لم تفقد شعبيتها والقدرة على مفاجأة.

الشرق ليس فقط المناظر الطبيعية والجبال والشمس المشرقة. إنه أيضا أشخاص أنشأوا قصته. فمن هؤلاء الناس الذين يدعمون تقليد الرسم الياباني لعدة قرون، وتطوير وضرب فنهم. أولئك الذين قدموا مساهمة كبيرة في تاريخ الفن، وكان الفنانين اليابانيين. الأعمال الفنية الحديثة بفضل لهم الحفاظ على جميع شرائع اللوحة اليابانية التقليدية.

وخلافا لأوروبا، فضل الفنانون اليابانيون الكتابة أقرب إلى الجدول الزمني من الرسم. في مثل هذه اللوحات لا تجد الكلي، مسحات إهمال النفط، والتي هي سمة من سمات الانطباعية. ما هو فن الرسم مثل فن الرسم الياباني؟ الزهور والأشجار والصخور والحيوانات والطيور – كل شيء في هذه الصور هو رسمها بأكبر قدر ممكن، مع خطوط ثابتة وثقة من الذبيحة. يجب أن تحتوي جميع العناصر في التركيب على كفاف. يتم ملء الكفاف عادة بالألوان المائية. يتم غسل اللون خارج، يتم إضافة ظلال أخرى، ويترك في مكان ما لون الورقة. ديكوريا هو بالضبط ما يميز اللوحات اليابانية من فن العالم كله.

التباين هو تقنية مميزة أخرى يستخدمها الفنانون اليابانيون. يمكن أن يكون هناك اختلاف في لهجة، لون أو تباين من ظلال دافئة وباردة.

الفنان يلجأ إلى الاستقبال عندما يريد عزل بعض عناصر الكائن. يمكن أن يكون خطا على النبات، بتلة منفصلة أو جذع شجرة ضد السماء. ثم يتم عرض الضوء، جزء مضيئة من الكائن والظل تحت ذلك (أو العكس بالعكس).

رسم اللوحات اليابانية، وغالبا ما تستخدم التحولات. وهي مختلفة: على سبيل المثال، من لون إلى آخر. على بتلات الزنابق الماء، بيونات، يمكنك ان ترى الانتقال من لون خفيف إلى مشبعة، مشرق بعض الألوان.

أيضا، يتم استخدام التحولات في صورة سطح الماء، والسماء. تبدو جميلة جدا مثل الانتقال السلس من غروب الشمس إلى الظلام، الغسق. في السحب من السحب، أيضا، يتم استخدام التحولات من ظلال وردود الفعل المختلفة.

الزخارف الرئيسية من اللوحة اليابانية

في الفن، كل شيء مترابط مع الحياة الحقيقية، مع مشاعر وعواطف أولئك الذين يشاركون فيه. كما هو الحال في الأدب والموسيقى وغيرها من مظاهر الإبداع، وهناك العديد من المواضيع الأبدية في اللوحة. هذه هي الموضوعات التاريخية والصور من الناس والطبيعة.

المناظر الطبيعية اليابانية متنوعة. في كثير من الأحيان في الصور هناك صور من البرك – قطعة المفضلة من الداخلية اليابانية. البركة الزخرفية، وبعض الزنابق الماء والخيزران القريبة – لذلك يبدو وكأنه صورة نموذجية من القرن 17-18.

الحيوانات هي أيضا في كثير من الأحيان عنصرا متكررا من اللوحة الآسيوية. تقليديا انها النمر الرابض أو القط المحلية. بشكل عام، والآسيويين مغرمون جدا من عائلة القط، وبالتالي يتم العثور على ممثليهم في جميع أشكال الفن الشرقي.

عالم الحيوانات هو موضوع آخر أن اللوحة اليابانية يتبع. الطيور – الرافعات، الببغاوات الزخرفية، الطاووس الرائعة، يبتلع، العصافير غير مرئية وحتى روسترس – كلها تحدث في رسومات الماجستير الشرقية.

الحوت لا تقل أهمية بالنسبة للفنانين اليابانيين. الكارب كوي هي النسخة اليابانية من ذهبية. تعيش هذه المخلوقات في آسيا في جميع أحواض الحدائق الصغيرة والحدائق. الكارب كوي هو نوع من التقليد الذي ينتمي إلى اليابان. هذه الأسماك ترمز النضال، والعزم، وتحقيق هدفهم. ليس لشيء أنها تصور عائمة على طول تيار، بالضرورة مع أزهار زخرفية من موجات.

اللوحات اليابانية: صورة للناس

الناس في اللوحة اليابانية – موضوع خاص. الفنانين صور جيشاس، الأباطرة، المحاربين والشيوخ.

يتم رسم الغييشا في بيئة الزهور، ودائما في الملابس المعقدة مع العديد من الطيات والعناصر.

الحكام يرسمون يجلسون أو يشرحون شيئا لتلاميذهم. صورة العالم القديم هو رمز لتاريخ وثقافة وفلسفة آسيا.

تم تصوير الجنود على أنها هائلة، وأحيانا مخيفة. وكان الشعر الطويل من الساموراي مفصلة وبدا وكأنه سلك.

وعادة ما يتم تكرير جميع تفاصيل الدروع مع مساعدة من الذبيحة. في كثير من الأحيان، وأجزاء الجسم المجردة من المحارب مزينة الوشم التي تصور التنين الشرقي. وهذا رمزا لقوة اليابان وقوتها العسكرية.

الحكام يصورون للعائلات الإمبراطورية. ملابس جميلة، مجوهرات في شعر الرجال – شيء يزخر في مثل هذه الأعمال الفنية.

المناظر الطبيعية اليابانية التقليدية هي الجبال. نجح الفنانون الآسيويون في تصوير المناظر الطبيعية المتنوعة: يمكنهم تصوير نفس الذروة بألوان مختلفة، مع أجواء مختلفة. الشيء الوحيد الذي لم يتغير هو الوجود الإلزامي للزهور. عادة، جنبا إلى جنب مع الجبال، الفنان يصور بعض النباتات في المقدمة ويرسم ذلك بالتفصيل. لوحات جميلة المظهر مع صورة من الجبال وتزهر أزهار الكرز. وإذا كان يتم سحب بتلات السقوط، فإن الصورة تثير الإعجاب للجمال المحزن. التباين في الغلاف الجوي للصورة هو نوعية رائعة أخرى من الثقافة اليابانية.

في كثير من الأحيان تكوين اللوحة في اللوحة اليابانية جنبا إلى جنب مع الكتابة. يتم ترتيب الهيروغليفية بحيث تبدو كومبوسيتيونلي جميل. وعادة ما يتم رسمها على اليسار أو على يمين الصورة. الهيروغليفية يمكن أن يعني ما هو مبين في الصورة، اسمها أو اسم الفنان.

اليابان – واحدة من أكثر الأغنياء في تاريخ وثقافة القوى. في جميع أنحاء العالم، من الشائع أن نعتبر اليابانيين الناس المتحمسين الذين يجدون الجماليات في جميع جوانب الحياة على الاطلاق. لذلك، اللوحات اليابانية هي دائما متناغم جدا في اللون والنبرة: إذا كان هناك البقع من بعض الألوان الزاهية – ثم فقط في المراكز الدلالية. على سبيل المثال من اللوحات للفنانين الآسيويين، يمكن للمرء أن يدرس نظرية اللون، ونقل الصحيح من الأشكال باستخدام الرسومات، وتكوينها. تقنية اللوحة اليابانية عالية جدا بحيث يمكن أن تكون بمثابة مثال للعمل مع الألوان المائية وأداء “تنظيف” 9raquo. أعمال الرسم.

اللوحات اليابانية

وقد وضعت اللوحة صورة في القرن الحادي عشر الثاني عشر. بعد ذلك بقليل، بدأ الفنانون لخلق إيماكيمونو على الطريقة اليابانية.

لوحة جدارية – لوحات على شاشات – أصبحت الأشكال الرئيسية للفنون الجميلة من نهاية القرن السادس عشر. وقد زينت هذه الأعمال بالمعابد وبيوت المدن وحتى قصور الأرستقراطيين.

حسنا، ماذا؟ تعبت من النظرية؟ ثم بدلا من ذلك في العالم السحري من اللوحة اليابانية!

أوتاغاوا هيروشيغ (1797-1858) هو فنان غرافيكي ياباني، ممثل عن أوكيو-e ديركتيون، وهو سيد من القطع الخشبية الملونة. مؤلف ما لا يقل عن 5400 نقوش. في المناظر الطبيعية غرفة غنائية مع الزخارف النوع (53 محطات توكايدو دورة، 1833-1834) نقلت حالات غير مستقرة من الطبيعة، والآثار الجوية للثلوج والضباب. كان يعمل تحت اسم مستعار أندو هيروشيغ (安藤 広 重).

القرد مرتبطة ساكورا. العصافير، أيضا، الكاميليا، إلى داخل، ال التعريف، تساقط الثلج.

البولفينش وأرونيا. الحلمة، عن، ال التعريف، تفرع، بسبب، كاميليا.

إنحناء، إلى داخل، ال التعريف، سنو. الببغاء على الصنوبر.

رافعة في موجات من الأمواج. التدرج، عن، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، جرو، شجرة الصنوبرة.

الديك، مظلة و بيندويد. كوبية، أيضا، القاوند.

الطاووس والفاوانيا. الببغاء على تشوكيبيري.

ابتلاع، بالقرب، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، أزهر، خوخ، إلى داخل، ال التعريف، ضوء القمر. الضفادع، أقل، ال التعريف، الأصفر، روز.

تطوير اللوحة اليابانية

اللوحة اليابانية هي واحدة من أجمل في العالم.

اللوحة من اليابان ينتمي إلى أشكال القديمة والمذهلة من الإبداع. مثل أي دولة أخرى، لديها تاريخها الطويل، والتي يمكن تقسيمها إلى عدة فترات وفقا للتقنيات والميزات. المشتركة لجميع الفترات هي الطبيعة، التي أعطيت المكان الرئيسي في اللوحات. في المركز الثاني في شعبية في الفنون الجميلة من اليابان هي مشاهد اليومية من الحياة.

ياماتو (في-في قرون) – الفترة الأولى من فن اليابان، التي وضعت الأساس للكتابة. وكان الدافع وراء تطور الفن إنجازات الصين في مجالات الدين والكتابة. وهرعت اليابان إلى الارتفاع إلى مستواها، وأجرت تغييرات على هيكلها، وبنيت كل شيء على غرار الصين. لتطوير اللوحة في اليابان جلبت عددا كبيرا من الأعمال من قبل الماجستير الصينية، الذين ألهموا اليابانيين، هرع بجرأة لخلق لوحات مماثلة.

وتتألف هذه الفترة من فترتين فرعيتين:

• kofun – فترة الفن الياباني، تحتل النصف الأول من ياماتو. ويترجم اسم الفترة إلى “فترة دفن الدفن”. في تلك الأيام، في الواقع، تم تعيين دور كبير إلى تلال الدفن، وخلق لهم في كل مكان.
• اسوكا – الجزء الثاني من عصر ياماتو. وقد سميت هذه الفترة تكريما للمركز السياسي للبلد الذي عمل في تلك السنوات. ويرتبط ذلك مع ظهور البوذية إلى اليابان، وبعد ذلك مع التنمية النشطة لجميع المناطق الثقافية.

البوذية، التي جاءت من الصين، انتشرت بنشاط في اليابان، والتي ساهمت في ظهور مواضيع دينية في الفن. الفنانين اليابانيين، التي يحملها هذا الموضوع، رسمت جدران المعابد، التي تم إنشاؤها من قبل شخصيات مؤثرة. اليوم، تم الحفاظ على لوحات الحائط في ذلك الوقت في معبد هوريو-جي.

بسبب، بوذا، إلى داخل، ال التعريف، صدغ، بسبب، هوريو-جي

في القرون الثامن-التاسع البوذية في اليابان بدأت في العثور على اتجاهات جديدة، بدأت الطوائف لتشكيلها. بدلا من الصور الشعبية السابقة لبوذا، بدأوا في تصوير ماندال، أبقى صورة أقرب للمياه في معبد دايغودزي الشهير.

في بداية القرن العاشر، ظهر اتجاه جديد من ريغوزو في الفنون البصرية اليابانية، مما يعني صورة بوذا أميدا، الذي هو الشخص البوذي الأكثر تبجيلا. وفي نفس القرن، ظهر اتجاه ياماتو-e، حيث قام ممثلوهم بإنشاء مخطوطات أفقية طويلة مع رسوم توضيحية لأعمال الأدب الشهيرة.

قصة جينجي. جزء من التمرير.

وتتميز هذه الفترة من خلال اثنين من المجالات الرئيسية من اللوحة:

• سومي-e هو نوع من اللوحة ولد في الصين. في القرن السادس عشر – الثامن عشر، جاء النمط إلى اليابان. اللوحات التي تم إنشاؤها في هذا الاتجاه هي مشابهة جدا لالماء، ولكن في الواقع أنها تستخدم الحبر الفني الأسود في كتاباتهم. وتتميز لوحات هذا الاتجاه أحادية اللون.
• أوكيو-e – النقوش، أعدم، عن، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، أخرق، أساس. في معظم الحالات، صوروا جيشا أو شخصيات مشهورة.

هذه الفترة هي العكس تماما من سابقتها. من الأعمال يذهب الظلام وأحادية اللون، واستبدالها بألوان زاهية واستخدامها في لوحات الذهب والفضة.

السرو. الشاشة. كانو إيتوكو.

في القرن التاسع عشر، بدأ تقسيم اللوحة اليابانية إلى الأساليب التقليدية والأوروبية، التي تنافس بقوة فيما بينها. وخلال هذه الفترة، حدث تغير سياسي هائل في اليابان. أثر أوروبا في تلك السنوات أثر تقريبا كل ركن من أركان الكوكب، وبذلك ملامحه لكل دولة. وأيدت النمط الأوروبي للفن بنشاط من قبل السلطات، ورفض التقاليد القديمة. ولكن سرعان ما هبطت الإثارة حول اللوحة الغربية بسرعة وأثار الاهتمام بالفن التقليدي فجأة.